Sztuka na ulicy
Chicago to miasto które umożliwia obcowanie z wielką sztuką bezpośrednio na ulicy. Dzieła znanych międzynarodowych artystów oraz mniej znane prace lokalnych artystów znajdziesz praktycznie na każdym kroku miasta.
Poniżej opisałam :
- Picasso i kubistyczna rzeźba bez nazwy,
- Flamingo,
- Cloud Gate czyli Fasolka,
- Agora,
- Cztery Pory Roku,
- Fontanna "Buckingham Fountain",
- Fontanna " Crown Fountain",
- Lwy przed Art Institute of Chicago,
- Rzeźba Miro's,
- Mur 9 smoków,
- Monument with Standing Beast,
- Pomnik Tadeusza Kościuszko,
- Krowa z brązu,
- Art on TheMART,
- Fontanna czasu,
- Fountain of The Great Lakes,
- Eternal Silence (rzeźba "Wieczna cisza"),
- Nuclear Energy (rzeźba "Energia Jądrowa"),
- Statua Republiki (Statue of The Republic),
- Mural Robin Williams "Dżin",
Picasso i kubistyczna rzeźba bez nazwy
- adres : 50 W Washington St (Daley Plaza), Chicago
- autor : Pablo Picasso
- rok powstania : 1967
- Wysokość : 15,2 m (50 feet), waga : 147 ton
Rzeźba została zamówiona u Pablo Picasso w 1963 roku przez architektów z Richard. J. Daley Center dla upiększenia placu przy budynku. Picasso do 1966 roku kombinował, modyfikował, szkicował i tworzył model rzeźby. Szkice i makietę można zobaczyć w Art Institute of Chicago.
W końcu rzeźba została wykonana i to z tego samego gatunku stali co budynek Daley Center (Cor- ten steel).
Odsłonięcie rzeźby miało miejsce 15 sierpnia 1967 roku kiedy to Picasso, w swoim liście skierowanym dla mieszkańców Chicago, podarował im rzeźbę ale nie wyjaśnił co rzeźba przedstawia i jaka była myśl autora. Do dziś rzeźba nie ma nazwy, a sam autor nigdy nie zdradził co przedstawia. Zaraz po odsłonięciu rzeźba nie spotkała się z uznaniem i była krytykowana za swoją awangardowość i abstrakcyjność.
Podobno rzeźba kosztowała 351 959,00 dolarów, co dzisiaj było by równowartością około 2,7 miliona dolarów. Zapłaciły za to fundacje takie jak między innymi the Woods Charitable Fund, the Field Foundation of Illinois, and Marion Deering McCormick Foundation. Inne trzy organizacje charytatywne chciały zapłacić 100 000 dolarów dla Picasso za jego pracę, ale ten odrzucił te pieniądze stwierdzając że chciał aby rzeźba była prezentem i nie weźmie za to pieniędzy.
Przyglądając się rzeźbie, która nie ma nazwy i nie wiadomo co przedstawia niektórzy dopatrują się latającej zakonnicy, pawiana albo krowy wystawiającej swój język. Niektórzy interpretując idą dalej i postrzegają w rzeźbie skrzypce które zostały uderzone przez latarnię.
Ciekawostka : Oprócz tego że Picasso nie wziął pieniędzy za rzeźbę to odmówił zrzeczenia się praw autorskich, co oznacza że miasto Chicago nie mogło czerpać korzyści ze sprzedaży np. pamiątek turystycznych - miniatur rzeźby będącej ikoną miasta. W 1970 roku sąd federalny stwierdził że rzeźba stojąca przed budynkiem Daley Center jest repliką wykonanego najpierw modelu, więc prawa autorskie dotyczą modelu który znajduje się w Art Institute of Chicago a nie rzeźby, która tym prawom nie podlega.
I jeszcze jedno ….. Pablo Picasso nigdy nie był w Chicago albo Ameryce….
model rzeźby w Art Institute of Chicago
Flamingo
- Adres : Federal Plaza, 50 West Adams Street, Chicago
- autor : Alexander Calder
- rok powstania : 1974
Dzieło o masie około 50 ton pojawiło się przed Chicago’s Federal Center Plaza w 1974 roku chociaż po podpisie artysty na dziele można by sądzić że wykonana ze stali rzeźba została ukończona rok wcześniej.
Mocno czerwony kolor rzeźby wybija się i kontrastuje z ciemnym otoczeniem modernistycznych budynków. Ciekawostka : kolor czerwony użyty do pomalowania rzeźby nazywa się "Calder Red" od nazwiska rzeźbiarza.
CLOUD GATE
- adres : Millenium Park, 201 E. Randolph St., pomiędzy Michigan Ave. i Columbus Ave., Chicago
- autor : Anish Kapor
- rok powstania : 2006
Cloud Gate to publiczna rzeźba autorstwa artysty Anisha Kapoora, która stanowi centralny punkt Grainger Plaza w Millenium Park. Zbudowana w latach 2004-2006, rzeźba nosi przydomek „The Bean” ze względu na swój kształt. Wykonana ze 168 zespawanych ze sobą płyt ze stali nierdzewnej, jej lśniąca i wypolerowana powierzchnia nie ma widocznych szwów. Ma wymiary 33 na 66 na 42 stopy (10 na 20 na 13 metrów) i waży 110 ton.
Cloud Gate została oficjalnie odsłonięta 15 maja 2006 roku i od tego czasu zyskała znaczną popularność, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Projekt Kapoora został zainspirowany płynną rtęcią, a powierzchnia rzeźby odbija i zniekształca panoramę miasta oraz chmury przesuwające się nad nim. Zwiedzający mogą spacerować wokół i pod łukiem Cloud Gate o wysokości 3,7 metra. Na spodzie znajduje się „omphalos” (z greckiego ὀμφαλός - "pępek"), wklęsła komora, która zakrzywia i mnoży odbicia. Planowany koszt miał wynieść 6 mln dolarów, a w rzeczywistości wyniósł mln dolarów.
Dolne 6 stóp (1,8 m) Cloud Gate jest przecierane ręcznie dwa razy dziennie, podczas gdy cała rzeźba jest czyszczona dwa razy w roku 40 galonami amerykańskimi (33 galonami imperialnymi ; 150 l) płynnego detergentu.
Rzeźba pojawia się w teledysku do "Homecoming", piosenki pochodzącego z Chicago Kanye West'a z udziałem Chrisa Martina z zespołu Coldplay oraz w filmie Transformers : Age of Extinction z 2014 roku, czwartej części serii Transformers. Zmodyfikowana reprodukcja Cloud Gate została również uwzględniona w Watch Dogs, grze wideo wydanej w 2014 roku, której akcja rozgrywa się w Chicago.
Agora
- adres : Grant Park, 1135 S Michigan Ave, Chicago
- autor : Magdalena Abakanowicz
- rok powstania : 2004
I mamy w tej „galerii” również polski akcent ….. to instalacja składająca się z 106 rzeźb o wysokości około 2,7 m każda, przedstawiających postaci bez głów i rąk, której autorką jest Magdalena Abakanowicz.
Agora oznacza z greckiego miejsce spotkań.
Cztery pory roku Marc Chagall
- adres : 10 S. Dearborn Street (Chase Tower Plaza), Chicago
- autor : Marc Chagall
- rok powstania : 1974
Dzieło, jak sama nazwa wskazuje, przedstawia nadejście pół roku – wiosny, lata, jesieni i zimy. Chagall skomentował, że „pory roku reprezentują ludzkie życie, zarówno fizyczne, jak i duchowe, w jego różnych okresach”.
Dzieło to zostało podarowane miastu Chicago przez Fredericka H. Prince’a (za pośrednictwem fundacji Prince Charitable Trusts). Pokrywa ono cztery ściany prostopadłościennej bryły o długości 70 stóp (21 m), wysokości 14 stóp (4,3 m) i szerokości 10 stóp (3,0 m), a jego uroczyste odsłonięcie odbyło się 27 września 1974 roku. W 1994 roku przeprowadzono renowację mozaiki i zainstalowano nad nią ochronne szklane zadaszenie.
Fontanna „Buckingham Fountain”
- adres : Grant Park, Chicago
- autor : architekt Edward H. Bennett
- rok powstania : 1927
Fontanna powstała w stylu rokoko w 1927 roku, a inspiracją była fontanna z Wersalu we Francji. Wyglądem przypomina tort weselny i jest jedną z największych fontann na świecie. Położona jest w centrum Chicago, w sercu Grant Park.
Zbudowana z różowego marmuru, zawiera 5 700 000 litrów wody.
Co godzinę fontanna prezentuje pokaz wodny (zaczyna się o pełnej godzinie), który trwa 20 minut. Centralny słup wody wypływa na 46 m do góry ! Po zmierzchu pokaz wodny jest dodatkowo uzupełniony o pokaz świetlny i muzykę. Układy wodne i iluminacje świetlne robi niesamowite wrażenie. Terminy w których odbywają się pokazy trzeba sprawdzić, bo w okresie zimowym jest nieczynna - działa zazwyczaj od połowy kwietnia do połowy października.
Ufundowana przez filantropkę Kate Sturges Buckingham ku pamięci brata. Kosztowała 750 000 dolarów (równowartość 13.9 miliona w 2025 roku), co na czasy lat 30-tych poprzedniego stulecia robi niemałe wrażenie. Ponadto fundatorka przekazała 300 000 dolarów na utrzymanie fontanny. Oficjalna nazwa fontanny to "Clarence Buckingham Memorial Fountain" - Clarence to imię brata fundatorki.
Fontanna jest często mylona jako wschodni końcowy (niektórzy uważają że początkowy) przystanek drogi Route 66, który faktycznie znajdował się w Chicago ale przy skrzyżowaniu Jackson Boulevard i Michigan Avenue, a następnie przeniesiony dwie przecznice na wschód na skrzyżowanie Jackson Drive and Lake Shore Drive. Teoria jakoby fontanna mogła być końcem lub początkiem trasy Route 66 jest nietrafiona chociażby z tego powodu, że trasa Route 66 została otwarta w listopadzie 1926 roku, kiedy fontanny jeszcze nie było.
Fontanna była pokazana w czołówce serialu “Świat według Bundich” (Married … with Children) oraz przez kilka sekund widać fontannę w mega komedii „W krzywym zwierciadle : Wakacje” (National Lampoon’s Vacation) kiedy Griswoldowie wyjeżdżają z Chicago
Fontanna "Crown Fountain"
- adres : Millennium Park, 201 E. Randolph St., pomiędzy Michigan Avenue i Columbus Avenue, Chicago
- autor : Jaume Plensa
- rok powstania : 2004
Crown Fountain (znana również jako „Squirting Faces” – „Plujące Twarze”) to interaktywne dzieło sztuki publicznej i rzeźba wideo, znajdujące się w Millennium Park w Chicago. Obiekt został zaprojektowany przez hiszpańskiego artystę Jaume Plensę i został oddany do użytku w lipcu 2004 roku. Fontanna składa się z niecki wypełnionej wodą (pełniącej funkcję lustra), wykonanej z czarnego granitu i usytuowanej pomiędzy dwiema wieżami z pustaków szklanych. Wieże te mają 50 stóp (15,2 m) wysokości, a na ich wewnętrznych ścianach wyświetlane są cyfrowe materiały wideo za pomocą diod elektroluminescencyjnych (LED). Koszt projektu i budowy Crown Fountain wyniósł 17 milionów dolarów. Fontanna działa w okresie od maja do października, spływając kaskadami po obu wieżach oraz tryskając z dyszy umieszczonej na przedniej ścianie każdej z nich.
Część wyświetlanych nagrań przedstawia krajobrazy, jednak największe zainteresowanie budzą materiały wideo ukazujące mieszkańców miasta. Fontanna stanowi ogólnodostępną przestrzeń rekreacyjną (większość fontann ma zakaz kąpieli w nich), oferując wytchnienie od letniego upału i pozwalając dzieciom na beztroską zabawę w wodzie.
Lwy przed budynkiem Art Institute of Chicago
- adres : 111 S Michigan Ave, Chicago
- autor : Edward Kemeys
- rok powstania : 1894
Dwa potężne lwy wykonane z bronzu stojące przed wejściem do Art Institute of Chicago i są najstarszym chicagowskim publicznym dziełem sztuki. Ich autorem był rzeźbiarz Edward Kemeys, a lwy „pełnią straż” na Michigan Avenue od 1894 roku.
Kemeys wraz z żoną Laurą – również rzeźbiarką – tworzyli rzeźby zwierząt na Wystawę Kolumbijską. Pani Henry Field zamówiła u artysty dwa lwy dla Art Institute, by w ten sposób upamiętnić swojego męża (Marshalla Field'a). W maju 1894 roku wykonane z brązu lwy zajęły miejsca na postumentach przed gmachem muzeum. Rzeźby przedstawiają zwierzęta w dynamicznych pozach: lew na północnym postumencie „skrada się”, natomiast drugi – umieszczony na południowym postumencie i ukazany w „postawie pełnej wyzwania” – stanowił, zdaniem artysty, „najtrudniejsze wyzwanie, jakiego się kiedykolwiek podjął”.
lew w kasku drużyny Chicago Bears
lew w maseczce podczas pandemii COVID
Rzeźba "Miró’s Chicago"
- adres : Brunswick Plaza, 69 W. Washington St., Chicago
- autor : Joan Miró
- rok powstania : 1981
Oficjalna nazwa rzeźby to "The Sun, the Moon, and One Star", ale jest znana jako Miró's Chicago lub alternatywnie jako Miss Chicago.
Rzeźba stworzona w przez hiszpańskiego artystę Joan Miró o wysokości 12 metrów (39 stóp) i jest jego najsłynniejszą pracą.
Wykonana ze stali, siatki stalowej, betonu, brązu i płytek ceramicznych.
W 1969 r. firma Brunswick Corporation zamówiła u rzeźbiarza projekt rzeźby jaki mogłaby postawić przed swoim budynkiem. Ze względu na koszty, poza makietą z gipsu (aktualnie w Art. Institute of Chicago) i modelem z bronzu (aktualnie w Milwaukee Art. Museum), niestety zrezygnowano z dalszych prac.
10 lat później, a dokładnie w 1979 r. burmistrz Chicago Jane Byrne (pierwsza kobieta burmistrz w Chicago), postanowiła reaktywować projekt wykonania rzeźby i jednocześnie znaleźć fundusze na jej wykonanie. Większość środków pochodziła od darczyńców, a miasto Chicago przekazało wówczas 250 tys. dolarów. Artysta również starał się robić wszystko aby maksymalnie minimalizować koszty wykonania rzeźby.
Uroczyste odsłonięcie gotowej rzeźby odbyło się 20 kwietnia 1981 roku – w dniu osiemdziesiątych ósmych urodzin Miró. Burmistrz Byrne zorganizowała okazałą ceremonię, która miała obejmować występ Chicago Symphony Orchestra, jednak z powodu silnego wiatru zakres uroczystości ograniczono do skromniejszego wydarzenia, obejmującego jedynie krótkie przemówienie burmistrz.
Niektórzy dopatrują się, że rzeźba przedstawia kobietę z której głowy wystaje widelec.
Choć dzieło to należy do „najbardziej lubianych rzeźb publicznych w Chicago”, to jednak „niezbyt fortunna” lokalizacja na placu Brunswick Plaza sprawia, iż pozostaje ono „mało rzucające się w oczy”.
Mur 9 smoków "The Nine Dragon Wall"
- adres : CHINATOWN - narożnik ulic Cermak Road i Wentworth Avenue, Chicago
- rok powstania : 2003
Mur ustawiony jest po drugiej stronie ulicy od bramy wejściowej do Chinatown. Dzieło przedstawia 9 dużych smoków oraz ponad 500 mniejszych smoków w barwach czerwonej, złotej i niebieskiej.
Wykonany z glazurowanych płytek, które sprowadzono bezpośrednio z Chin, a całe dzieło jest wierną kopią zabytkowego muru z Parku Beihai w Pekinie.
Liczba 9 oraz smoki reprezentują w kulturze chińskiej szczęście, pomyślność oraz dawną potęgę i władzę cesarską. To jeden z nielicznych takich pomników poza granicami Chin.
Monument with Standing Beast
- adres : James R. Thompson Center (100 W. Randolph St.), Chicago - lokalizacja do 2024 roku, aktualnie w magazynie
- autor : Jean Dubuffet
- rok powstania : 1984
10-tonowa rzeźba wykonana przez artystę Jean Dubuffet stanęła w 1984 roku przed budynkiem Thompson Center.
Rzeźba przestawia cztery blokujące się nawzajem elementy i zachęcające jednocześnie do wejścia do ich wnętrza. Dzieło pieszczotliwie nazywane jest przez mieszkańców „Snoopym w blenderze”.
Konstrukcja wykonana była z włókna szklanego i miała 29 stóp (8,8 m) wysokości. Jej odsłonięcie nastąpiło 28 listopada 1984 roku. Władze stanowe ogłosiły plany przeniesienia rzeźby po tym, jak w 2022 roku budynek został przejęty przez firmę Alphabet Inc. Rzeźbę zdemontowano wiosną 2024 roku i przewieziono do magazynu stanowego. Planowane jest jej wystawienie na zewnątrz Art Institute of Chicago.
Jest to jedno z trzech monumentalnych dzieł rzeźbiarskich zamówionych u Dubuffeta w Stanach Zjednoczonych. Interpretuje się je jako stojące zwierzę, drzewo, portal lub formę architektoniczną. Rzeźba nawiązuje do cyklu obrazów Dubuffeta z 1960 roku, zatytułowanego *Hourloupe*. Zarówno sama rzeźba, jak i seria projektów figuralnych oraz pejzażowych, których jest ona częścią, odzwierciedlają koncepcje artysty związane z jego pierwszym monumentalnym zamówieniem, zrealizowanym dla kompleksu One Chase Manhattan Plaza.
Wielu mieszkańców Chicago nazywa tę rzeźbę żartobliwie „Snoopym w blenderze”.
Pomnik Tadeusza Kościuszko (Thaddeus Kosciuszko Monument)
- adres :
- rok powstania : 1904
- autor : Tadeusz Chodziński
Jest to plenerowa rzeźba przedstawiająca postać Tadeusza Kościuszko na koniu i w amerykańskim mundurze. Aktualnie rzeźba umieszczona jest na pasie zieleni East Solidarity Drive, w pobliżu Shedd Aquarium. Pomnik powstał w 1904 roku i pierwotnie znajdował się w Humboldt Park.
Jest wyjątkowy, historyczny monument zlokalizowany w reprezentacyjnej i niezwykle malowniczej części miasta. Stanowi on jeden z najważniejszych symboli obecności oraz wkładu Polonii w historię Stanów Zjednoczonych.
Monument powstał w 1904 roku z inicjatywy i funduszy amerykańskiej Polonii. Pierwotnie stał w Parku Humboldta (Humboldt Park), gdzie przez dekady gromadził tłumy podczas obchodów m.in. Święta Konstytucji 3 Maja. W latach 70. XX wieku został zdemontowany z powodu rozbudowy okolicznego boiska, a w 1978 roku staraniem organizacji polonijnych (m.in. Związku Narodowego Polskiego) odrestaurowany i przeniesiony na obecne, prestiżowe miejsce. Pod pomnikiem złożono specjalną kapsułę czasu zawierającą dokumenty związane z historią Polski. Została ona ponownie odkryta i uzupełniona nowymi pamiątkami podczas prac drogowych w 2008 roku.
Dziś pomnik jest stałym punktem oficjalnych wizyt polskich dyplomatów oraz sercem polonijnych uroczystości patriotycznych w Chicago.
Pod koniec lat 80. XIX wieku duża grupa mieszkańców Chicago polskiego pochodzenia rozpoczęła zbiórkę 30 000 dolarów na pomnik Tadeusza Kościuszki, polskiego bohatera amerykańskiej rewolucji. Po przybyciu do Ameryki w 1776 roku Kościuszko wstąpił do Armii Kontynentalnej. Jako utalentowany inżynier, wniósł znaczący wkład w wojnę, projektując fortyfikacje dla kilku strategicznych miejsc, takich jak Filadelfia, West Point i Saratoga. Kościuszko później powrócił do Polski, aby poprowadzić swoje rodzime wojsko w powstaniu w 1794 roku. Komitet pomnika Kościuszki wybrał Humboldt Park jako miejsce dla rzeźby, ponieważ w pobliżu mieszkało wielu polskich imigrantów. Wkrótce napłynęło wiele hojnych datków, w tym 500 dolarów darowizny od znanego pianisty (i późniejszego premiera Polski) Ignaco J. Padrewskiego, który spotkał się z komitetem pomnika podczas wizyty w Chicago. Grupa zleciła rzeźbiarzowi z Polski – Kazimierzowi Chodzińskiemu (1861–1920) wykonanie brązowej rzeźby konnej Kościuszki. Podczas krótkiego pobytu w Ameryce Chodzinski wykonał również pomnik Kazimierza Pułaskiego dla Waszyngtonu.
Zwróćcie uwagę na szczegół, który mi się nasunął na myśl …. Jak pamiętacie przedstawianego Tadeusza Kościuszko ze szkoły w Polsce ? Ja pamiętam, że była to postać ubrana w chłopską sukmanę i krakuskę na głowie. W Ameryce nasz bohater ma przynajmniej mundur generalski, bo tak przystało na bohatera. I taki Kościuszko mi się podoba !
Krowa z brązu
- adres : przed Chicago Cultural Center, 78 E. Washington St., Chicago
- autor : Nathan Mason
- rok powstania : 2001
W 1999 roku stado krów (320 sztuk) z włókna szklanego zjednoczyło mieszkańców, turystów i firmy poprzez wyjątkowe, lokalne wydarzenie sztuki publicznej „Cow Parade”, w ramach którego lokalni artyści zostali zaproszeni do stworzenia projektów polegających na dekoracji każdej "gołej" krowy. Jesienią 1999 roku 100 tych krów zostało wystawionych na aukcję charytatywną. Trzy z nich kupiła prowadząca talk-show i aktorka Oprah Winfrey. Pamiątkowa krowa z brązu (upamiętniająca wydarzenie z 1999 roku) o masie około 1,1 tony, którą można zobaczyć przed Chicago Cultural Center, została stworzona przez Nathana Masona w 2001 roku jako dar od rodziny Hanig (odpowiedzialnej za sprowadzenie wydarzenia „Cow Parade” do Chicago aż z Zurychu w Szwajcarii). Przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz dwa słynne symbole Chicago – Muzeum Picassa i historyczną Wieżę Ciśnień – odbijające się w oczach krowy.
Art on TheMART
- adres : 222 W. Merchandise Mart Plaza, Chicago
- rok powstania : 2018
Znaczące dziedzictwo sztuki publicznej i kultury Chicago trwa do dziś. Nigdzie nie widać tego lepiej niż w Art on TheMART, największej na świecie instalacji artystycznej z projekcją wideo. Około 2,5 akra fasady budynku, stało się publiczną przestrzenią artystyczną nowej generacji, z sezonowo wyświetlanymi, starannie dobranymi, międzynarodowymi i lokalnymi projektami wideo.
Spaceruj nocą wzdłuż Chicago Riverwalk, a prawdopodobnie zauważysz trudną do przeoczenia instalację sztuki cyfrowej o nazwie Art on theMART, wyświetlaną na ścianie Merchandise Mart. Z oczywistych powodów projekcje rozpoczynają się po zmierzchu. Instalacje rozpoczęły się w 2018 roku. Temat projekcji zmienia się co jakiś czas. Art on theMART czasami prezentuje prace wybitnych artystów lub inne nawiązania do lokalnych tradycji.
Budynek Merchandise Mart ma 25 kondygnacji, powierzchnie około 372 000 m2 (4,2 miliona stóp kwadratowych) i został wybudowany w stylu ArtDeco 1930 roku - był wówczas największym tego typu budynkiem na świecie. Został zbudowany przez Marshall Field & Co., a później należał do rodziny Kennedych (od 1945 do 1998 r.). Dwa pierwsze poziomy budynku są dostępne dla zwiedzających.
Fontanna czasu (Fountain of Time)
- adres : Washington Park, Chicago
- rok powstania : 1920, 1922 poświęcenie
- autor : Lorado Taft
Mapa przedstawiająca Midway Plaisance (czarny prostokąt) pomiędzy Washington Park na zachodzie (po lewej) a Jackson Park. Fountain of Time (czerwony owal) znajduje się w południowo-wschodniej części Washington Park, bezpośrednio na zachód od Midway Plaisance. Leonardo Taft Midway Studios (czerwony prostokąt), czyli pracownie artysty znajduje się na południe od Midway Plaisance.
Fountain of Time , lub po prostu Time , to rzeźba LoradoTafta, mierząca 38,66 m długości, położona na zachodnim skraju Midway Plaisance w Washington Park w Chicago. Jej 100 postaci przechodzących przed Ojcem Czasem zostało stworzonych jako pomnik 100 lat pokoju między Stanami Zjednoczonymi a Zjednoczonym Królestwem (Anglia) na mocy Traktatu Gandawskiego z 1814 roku. Ojciec Czas stoi naprzeciwko 100 osób z drugiej strony zbiornika wodnego, w którym odbija się światło i figury. Wszystkie postacie zdają się jednocześnie przeciskać przez staw w kierunku wysokiej, samotnej postaci Ojca Czasu, co czyni tę rzeźbę jednym z najpiękniejszych i najbardziej przejmujących dzieł sztuki publicznej w Chicago. Woda w fontannie została włączona w 1920 roku, a rzeźba została odsłonięta w 1922 roku. Jest to konstrukcja leżąca na terenie Washington Park, który jest wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych.
Rzeźba przedstawia zakapturzonego Ojca Czasu niosącego Kosę i czuwającego nad paradą 100-tu postaci ułożonych w elipsę o ogólnej piramidalnej geometrii. Alegoryczna procesja przedstawia całe spektrum ludzkości na różnych etapach życia - wschodni kraniec rzeźby to niemowlęta i dzieci, w centrum znajdują się żołnierze, robotnicy i kochankowie, a na zachodnim krańcu starcy. Postacie mają przechodzić przegląd, pędząc przez etapy życia i obejmują żołnierzy, brykające dzieci i całujące się pary. Projekt został zainspirowany wierszem „Paradoks czasu” Henry'ego Austina Dobsona : „Czas mija, mówisz? O nie, niestety, czas pozostaje, my odchodzimy”. Choć większość figur to ogólne przedstawienia postaci ludzkich w różnych trybach życia i na różnych etapach, Taft umieścił siebie, wraz z jednym ze swoich asystentów, wzdłuż zachodniej strony rzeźby. Przedstawiony jest w fartuchu rzeźbiarza, z pochyloną głową i rękami splecionymi z tyłu. Jego córki posłużyły za modelki dla niektórych figur.
Time został zbudowany z nowego rodzaju formowanego betonu zbrojonego stalą, który miał być trwalszy i tańszy od alternatyw (pierwsze plany przewidywały wykonanie rzeźby z granitu i później z marmuru). Mówiono, że jest to pierwsze ukończone dzieło sztuki wykonane z betonu. Rzeźba Time przeszła kilka renowacji z powodu degradacji i zniszczenia spowodowanego czynnikami atmosferycznymi i miejskimi. Pod koniec lat 90. XX wieku i na początku XXI wieku rzeźba przeszła remonty, które rozwiązały wiele problemów spowodowanych wcześniejszymi renowacjami, które były na tyle nieudane że powodowały znaczne uszkodzenia powierzchni. Gruntowna renowacja rzeźby zakończyła się w 2007 roku i kosztowała 2 mln dolarów.
Lorado Taft Midway Studios to zabytkowy kompleks pracowni artystycznych przy South Ingleside Avenue i East 60th Street, na terenie kampusu Uniwersytetu Chicagowskiego. Architektonicznie chaotyczna konstrukcja, pierwotnie składająca się z dwóch przebudowanych stodół i domu wiktoriańskiego, była wykorzystywana w latach 1906–1929 jako pracownia Leonardo Tafta (1860–1936).
Fountain of The Great Lakes
- adres : Instytut Sztuki w Chicago
- rok powstania : 1907 - 1913
- autor : Lorado Taft
Fontanna Wielkich Jezior , lub Fontanna Ducha Wielkich Jezior , jest alegoryczną rzeźbą i fontanną autorstwa Lorado Tafta. Dzieło sztuki zostało wykonane z brązu pomiędzy 1907 a 1913 rokiem. Przedstawia pięć kobiet ustawionych tak, że wodospad fontanny przypomina przepływ wody przez pięć Wielkich Jezior Ameryki Północnej. Na Wielkich Jeziorach przepływ wody zaczyna się w Jeziorze Górnym na wysokości 600 stóp (180 m) nad poziomem morza i kontynuuje na wschód przez każde jezioro, aż dotrze do Jeziora Ontario. Fontanna jest jednym z najbardziej znanych dzieł Tafta. Znajduje się w publicznym South McCormick Memorial Court w Instytucie Sztuki w Chicago (Art Institute of Chicago).
Eternal Silence (Wieczna cisza)
- adres : Cmentarz Graceland, Chicago
- rok powstania : 1909
- autor : Lorado Taft
Rzeźba Wieczna cisza, znana również jako Pomnik Dextera Gravesa lub Statua Śmierci to pomnik na cmentarzu Graceland w Chicago, przedstawiający brązową rzeźbę postaci w kapturze i draperii, umieszczoną na czarnym granicie i otoczoną nim. Została ona stworzona przez amerykańskiego rzeźbiarza Lorado Tafta w 1909 roku.
Pomnik upamiętnia Dextera Gravesa, który w 1831 roku poprowadził grupę trzynastu rodzin z Ohio do osiedlenia się w Chicago. Graves zmarł w 1844 roku, 75 lat przed powstaniem pomnika i 16 lat przed założeniem cmentarza Graceland. Jego ciało zostało prawdopodobnie przeniesione z pierwotnego miejsca spoczynku na starym cmentarzu miejskim (obecnie na terenie Lincoln Park). Testament syna Gravesa, Henry'ego, który zmarł w 1907 roku, przewidywał 250 000 dolarów funduszu na pomnik i kolejne 40 000 dolarów ] przeznaczone na upamiętnienie ulubionego konia wyścigowego Henry'ego, Ike'a Cooka. Pomnik Cooka miał stanąć obok fontanny z wodą dla koni w Washington Park. Pomnik konia nigdy nie powstał, pomimo budowy jego modelu. Zamiast tego w 1920 roku na jego miejscu zbudowano kolejne dzieło Tafta, Fontannę czasu, przedstawiającą zakapturzoną postać podobną do tej z Wiecznej ciszy.
Jedna z legend głosi, że spojrzenie w oczy zakapturzonej postaci posągu powoduje, że widz widzi wizję swojej własnej śmierci.
Posąg ten został uznany za najbardziej „niezapomniany” pomnik na cmentarzu Graceland.
Nuclear Energy (Energia Jądrowa)
- adres : Uniwersytet Chicagowski (na zewnątrz)
- rok powstania : 1964 - 1966
- autor : Henry Moore
Energia jądrowa to rzeźba z brązu znajdująca się na terenie kampusu Uniwersytetu Chicagowskiego, w miejscu pierwszego na świecie reaktora jądrowego - Chicago Pile-1. Pierwsza samowystarczalna reakcja jądrowa, będąca wynikiem działania człowieka, miała miejsce w tym miejscu 2 grudnia 1942 roku i została przeprowadzona przez Enrico Fermiego. Rzeźba znajduje się na granitowym czworoboku, z kostką brukową rozchodzącą się promieniście od rzeźby, a na sąsiedniej ścianie umieszczono tablice pamiątkowe. Miejsce i rzeźba są Narodowym Pomnikiem Historycznym (18 lutego 1965 r.) i Zabytkiem Chicago (27 października 1971 r.).
Rzeźba została wzniesiona na 25 rocznicę przeprowadzenia reakcji jądrowej, a odsłonięto ją dokładnie o godzinie 15:36 2 grudnia 1967 r.
Statua Republiki (Statue of The Republic)
oryginalna statua z Wystawy Światowej z 1893 roku
- adres : Jackson Park
- rok powstania : 1918 (replika statuy z 1893 roku)
- autor : Daniel Chester French
Statua Republiki to 24-stopowa (7,3 m) pozłacana rzeźba z brązu usytuowana w Jackson Park, której autorem był Daniel Chester French. Jest ona oparta na kolosalnym oryginalnym posągu, który był centralnym punktem Wystawy Światowej w 1893 roku i który był wykonany z tymczasowych materiałów i został zniszczony po zakończeniu wystawy. Mniejsza replika, wyrzeźbiona przez tego samego artystę została wzniesiona w 1918 roku dla upamiętnienia zarówno 25. rocznicy Wystawy, jak i stulecia uzyskania przez Illinois statusu stanu. Zastępczy posąg znajduje się na południowym krańcu parku, na skrzyżowaniu East Hayes i South Richards Drive, obok pola golfowego i mniej więcej tam, gdzie kiedyś stał Budynek Administracyjny Wystawy i Budynek Elektryczności (oba budynki zostały zburzone po wystawie). Modelkami dla oryginalnego posągu Frencha były Minnie Clark, oryginalna dziewczyna Gibsona (Dziewczyna Gibsona była archetypowym uosobieniem kobiecego ideału fizycznej atrakcyjności, przedstawionego na ilustracjach wykonanych piórem i tuszem przez artystę Charlesa Danę Gibsoną w okresie 20 lat, od późnego wieku pozłacanego do ery postepowej w Stanach Zjednoczonych - od około lat 90. XIX wieku do lat 20. XX wieku. Postać ta uosabiała koncepcję Nowej Kobiety i stała się ikoną na początku XX wieku), oraz Edith Minturn Stokes (Edith Minturn Stokes była modelką rzeźbiarza w jego atelier w Greenwich Village).
Prawa ręka posągu trzyma kulę ziemską, na której siedzi orzeł z rozpostartymi skrzydłami. W drugiej ręce trzyma laskę z tabliczką z napisem „ Wolność ”, częściowo zasłoniętą wieńcem laurowym. Oryginał z wystawy miał na szczycie laski czapkę frygijską, a figura była złocona częściowo (brak złota na odsłoniętej skórze głowy, szyi i ramion) - replika jest całkowicie złocona.
4 czerwca 2003 r. statuę uznano za zabytek Chicago.
Mural Robin Williams "Dżin"
miejsce do zrobienia super zdjęcia
- adres : 2051 N Milwaukee Ave (Concord Music Hall), Chicago
- rok powstania : 2018
- autor : nowojorski artysta uliczny Jerkface oraz nowozelandzki twórca Owen Dippie
W 2018 roku na północnej elewacji Concord Music Hall w Chicago namalowano mural przedstawiający Robina Williamsa (urodzonego w Chicago) w czerni i bieli, a także kilka identycznych, pozbawionych oczu wersji postaci Dzina, której użyczył głosu w serii filmów Disneya o Alladynie. Był to efekt współpracy nowojorskiego artysty ulicznego Jerkface'a i nowozelandzkiego artysty Owena Dippiego. Artyści omawiali ten projekt przez kilka lat, szukając odpowiedniej ściany w Chicago i koordynując ją na arenie międzynarodowej. Ukończyli mural w ciągu dziesięciu dni we wrześniu 2018 roku.
Mural wygrał w kategorii Najlepszy Mural w plebiscycie czytelników „Best of Chicago” magazynu Chicago Reader w latach 2019 i 2021, a w plebiscycie z 2022 roku zajął drugie miejsce. Niektórzy zinterpretowali mural jako komentarz na temat zapobiegania samobójstwom, choć menedżer Dippie stwierdził, że jego ukończenie w Narodowym Miesiącu Zapobiegania Samobójstwom było zbiegiem okoliczności.
Stwórz łatwo własną witrynę internetową z Webador